段取り芝居

今日は演劇の話しを書きます。
久しぶりな気がします。
気持ち的に避けていました。
芝居やる人なんて、ごく少数派なんですから。


さて、タイトルにあるような事柄です。
最近はアマチュアにまで浸透している忌諱です。
学校の先生とかも、芸術系で演劇を学ぶと、この潮流が生まれます。


ところが日本の歴史を振り返ると、すべてが段取り芝居です。
能や狂言、歌舞伎の潮流も、綿々と段取りから来る芝居を受け継いできました。
明治以降の西洋演劇が入って来ても、半分くらい段取劇ご残りました。
温泉の芝居小屋やホールで行う時代劇や、明治の名作物も段取りが重要。
現代だと、ヒーロー物は全て段取り劇です。
テレビドラマも撮影上の制約で、ほとんど段取り劇です。
ＣＭなんて数センチの段取りを重要視します。

だから素人役者、モデル、お笑い芸人でも、テレビドラマになるのです。
段取り劇無くして、現代の映像創作はできません。


ところが西洋の現代芸術では、段取り劇を忌み嫌うのです。
脚本の人物像を描くのに、役者の心理背景や人生感が求められるのです。

なぜそんな動きになるのか。
なぜそんな言い方になるのか。
誰に向けて言葉を発しているのか。
だれが言葉を受け取っているのか。

これらが演技に重要な切っ掛けに必要なのです。
ですから段取り芝居で、役者の気持ちが乗らないのに動くな！　となります。


自分は何でもヤル演劇人です。
段取り芝居でも、プロファイルを元にして動くのも気にしません。
演出家、監督、脚本家の好きに任せて動いても気にしません。
気持ちは役者の細部に宿り映しだされます。
芸術は、『神は細部に宿る』からです。
でも私は神様の登場を、気にしたりしません。
出て来るならお願いするし、出てこなくても自分でやります。
段取りが無くても考えるし、あれば従います。
汎用性こそが、自分の求める芸術活動の指針なのです。
頑固に頑なに、理論推進したりしません。

昔は、初心者時代は逆でしたけれど。
スタニスラフスキー論を学んだから、脚本を読み解く事に苦心しました。
今は段取りや、型も無下にしません。
提示されれば、使いこなす方法を考えます。



ブログで長々と演劇理論をぶち上げても仕方ありません。
気になる人は勉強してみて下さい。
思うに段取り芝居も、そうでなくても、行き着く先は一緒ではないか？
今はそのように考えるのです。

段取り芝居も捨てがたい。
客として観れば、良い芝居はどちらだって良いのです。
悪い演技は、どちらの手法でも駄目で下手。
それだけです。
脳内で良否判定して、識別目を鍛えるだけじゃ勿体ない。
良い物は良い。
悪いモノは悪い、
楽しいモノは楽しい。
面白くないモノはツマラナイ。
それだけですから。


　

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