昔の映画

以前に勧められて読んだ『松本清張』の『砂の器』。
小説を読んだ時は、妙に読後感とか、小説の構成とかに疑問を持ってしまいました。

ネットで調べたら色々な意見があって、参考になりません。

何を求めるかで作品の評価は変わります。
そんな当たり前の事を忘却して調査した自分です。
思考力の低下を理解するに留めるばかり。



自分が取組んでいたのは、物語のプロットに関してです。
小説でも、脚本でも、進むべき方向性や媒体、対象年齢や世相。
定める先が、コンセプトが変われば、プロットも変化して行くもの。
練り上げる時間や、チームが変われば、更に変化するもの。
大人の都合とか、取り上げる題材で回避する条項もある。
何事も創作活動は奇奇怪怪です。
ましてや耳目を集める人ともなれば、社会的責任もあるでしょう。




諸々の要素を検討すると、物語のベストが社会的ワーストになる事も有り得る。
原作が優れていても、映画や漫画にすると、出来る事と出来ない事もある。
プロデューサーの狙いや、監督の狙い、脚本家の狙いも皆違う。
総合創作活動の限界もあります。




長々と前置きが長くなりました。
見た作品は昭和４９年の映画です。
調べるとＴＶドラマとか沢山該当する作品です。
人気の題材なんですね。


プロットや演出を考察しながら見勧めました。
１４０分に収めた意図とか考えて、取捨選択した原作を思い出す。
監督や脚本家の思考の一端が見えて来た感じが判ります。
そのために、何をさせたくて役者を選んだのか。
会社の都合で役者を選べなかったが見えた気がした。
あくまでも一方的な自己推論ですけれど。
敢えて何も記入しません。




それ以外の感想ですが、本当に時間を掛けて長い原作をまとめたもの。
予告編に構想１７年とありました。
映画にする苦労はこんな物なのかと、恐れを感じたのです。
原作があると逆に大変だな～と。
オリジナルで映画を作りたいですね。
メディアにはメディアに沿って作品を作るべきです。
メディアミックスの弊害は決して克服できない。
商業作品のジレンマを感じた作品です。





アマチュアが好き勝手に何でも手出し出来る時代です。
映画だって、ドラマだって、漫画だって、小説だって、舞台だって。
好きに作って発表できる時代です。
作品の尺だって一切自由なのです。
アマチュアならば。
プロは制約の中で七転八倒する。
苦労した見返りが余りにも少なそうです。
この作品を見ながら、そんな落胆をしながら、圧倒的な表現力に感動していた。
やっぱりプロって凄いなって！



セミプロ宣言してプロの入り口に立って、ビビりまくっている自分。
創作活動の仲間に入るべきか、止めるべきか悩んでしまいます。
自分の目は既に素人の娯楽目ではない。
引き返せない所にまで、既に成長しているんですけれどね～。




あ～怖い！
商業作品活動ですネ。