ピアノ連弾のあれこれ

最近はピアノ連弾が流行しているみたいです。
素人さんの耳目を集めるのも有効ですし、上手なら尚良いからでしょう。
無料コンサートに出かける場面の多い貧乏中年なので、一層機会が多いようです。




昨年、今年と色々な方々の演奏を聴いて思ったのが、楽器との相性と演奏者の相性。
ピアノの価格が安い程に、連弾の技が冴える事実。
この３点が、素人音楽鑑賞家に理解出来た事なのです。
クッキリと差が判る。



ここ数年で理解出来たのが、ピアノも弦楽器であること。
指で鍵盤を操作して、テコの原理で増幅された角速度でハンマーを動かし、鋼鉄の弦を叩く。
弦は共振対策で、複数本の張力の違う品が用いられている。
ピアノの湾曲した形は音程に合わせた曲線で、鋼鉄系の骨組みであること。
床面は共振用の木盤である事です。



これらの材料と、微妙な構成と設計思想が音の違いを作り出しているのですね。
手間と材質、製造工程で価格が決まるのです。
そして一人で演奏することが、音の決め事であること。



二人で演奏する思想が無いので、設計や構造に反映されていない事実。
鍵盤の叩く速度とハンマーの硬度が、音の大きさと反響を決定している事。
指や手首の強さと、音の強弱は密接に関係していないようです。


全てはハンマーの速度に関係する加速度と、弦の弾性係数が重要なのです。
そして消音効果と反響効果の相反する特性の妥協点。






複雑怪奇な因果が音を作り出しています。
楽器演奏は奏者の性格が表に出ますから、連弾は二重構造か二乗効果が起きて来る。
協力しながら加減調整と演出を考えてくれないと、聞いていて不快になる場合が起きるのです。
何度か嫌な音だと思った演奏者達に出会ったのも事実。
一人なら良い音でも、二人だと不快。
そんな効果が不自然に発生するのです。
演奏者と視聴者の、不幸な時間帯が生まれる場合があるのです。




練習用のピアノと会場のピアノの違いを埋めるのも難しい事です。
時間と労力に関係して来ますからね。





こんな時に、優秀な音楽プロデューサーや監督が存在すれば、指導も行き届くのでしょうがね。
アマ演奏の難しさです。
会場だって音楽に適する場所と、限りませんからね。
音楽は音源と聴取場所で違う音に聞こえるから、判断が難しいですから。





無料での演奏に耳を傾けつつ、素人では意見するようなモノでも無いし。
釈迦に説法の愚行をする訳ですからね。
玄人に方には申し訳ありませんが、このブログでの素人愚痴と読み流して下さい。